迈克尔·杰克逊（资料图），
意大利的爵士小号大师Enrico Rava，最近出版了一张向迈克尔·杰克逊致敬的专辑《Rava on the dance floor》，他在罗马礼堂里翻奏了MJ的9首作品，让人们恍然认识到MJ和爵士乐的距离其实是非常近的。
为Enrico Rava出版这张唱片的，是来自德国的音乐厂牌ECM。虽然这不是一家热门的唱片大公司，但绝对是最勇于探索音乐可能性的公司。不拘一格的音乐、简约的美术设计、特有的录音风格——构成了ECM唱片最吸引人的特征。
让爵士乐与古典音乐平起平坐
ECM是英文“Editions of Contemporary Music”的缩写，中文的意思是“当代音乐集锦”，创始人Manfred Eicher（曼弗雷德·埃彻），出生于40年代的德国，毕业于柏林音乐学院，拥有作曲和低音大提琴的学位，除了在许多交响乐团担任过演奏师外，还参加了大量的录音制作工作。
1969年，Eicher在慕尼黑创办了ECM，唱片公司刚成立时，他就扬言“要使爵士乐和古典音乐平起平坐”。
同年，ECM开始制作钢琴手Mal Waldron的专辑《Free at last》，这位钢琴手曾经和John Coltrance、Billie Holiday等殿堂级的爵士名人合作过，而在这张专辑中，Eicher让他摆脱老旧的爵士乐演奏，随心所欲的展示自己的想法。紧接着，ECM陆续为Chick Corea、Marion Brown、Paul Bley这些优秀的乐手出版唱片。
一开始，因为ECM的制作与人们对爵士乐认知的背道而驰，他们出品的专辑在市场上卖得并不好。直到这张专辑的出版——1975年，美国钢琴大师Keith Jarrett在ECM发表了他的经典之作《科隆音乐会》专辑，这张专辑200万的销售成绩，让此前对ECM并不看好的媒体大跌眼镜，至此，ECM的名气不胫而走，Eicher也开始不断挖掘欧洲的优秀艺人，并促进欧美两地乐手的合作。
从ECM的名字来看，Eicher要出版的音乐并不局限于爵士乐，从公司创立至今，Eicher几乎包办了所有ECM专辑的制作，音乐的风格除了爵士乐外，还有民族音乐、电子音乐、甚至前卫、实验音乐。
ECM旗下的特别品牌ECM New Series，是一个古典与前卫音乐兼容并蓄的系列，简约派大师Steve Reich、爱沙尼亚当代作曲家Arvo Part，还有像Giya Kancheli这样的当代前卫音乐家都在这个品牌下出过经典的作品。
许多乐迷都说，ECM出品的爵士乐有一种禅的意境，它可能是舒缓冰冷的，又是怪诞而坚硬的，ECM剔除了任 何音 乐表面浮躁的东西，呈现出它特有的美感。
专辑都透着冷冰冰的调子
除了出众的音乐品味，ECM还一直坚持着自己独特的美学气质。
你能从一大堆唱片中，一下子就能看出哪张是由ECM出品的。ECM唱片封面的设计严肃简朴且带有神秘的美感，梦境般的黑白照片透露着当代简约主义。
Eicher否认他有意识地利用唱片封套去创立ECM的形象，“我从来没有考虑过ECM的视觉本质。我所表现给人们的，无论是音乐还是唱片封套的视觉艺术，都只是我内心的一种反思。用一种完全或不完全的手法，一张无人荒芜的风景画，一张谜一般美丽的风景画去表现出来。”
除了唱片封套设计渗着美学原理之外，ECM也一反唱片工业当中常用的有着过分光亮的纸质的传统，在唱片封套及内页皆用上了返朴归真的原浆纸。Keith Jarrett的两张专辑《Sun Bear Concerts》与《Vienna Concert》就是这样子的。近年来，ECM的唱片大量使用风景照片作唱片的封套，绝大部分的照片都是无人的，黑白的。唯美得纯粹，简约得纯朴。
在唱片的录制方面，ECM也很独特，大部分唱片都是在挪威的奥斯录制的，因为Eicher认为：“寒冷能促进音乐的纯净澄明。”因此ECM绝大部分的作品，都让人有冷冷的感觉与简洁的美学精神。
曾在欧陆自由爵士运动中扮演重要角色的贝斯手Arild Anderson的专辑《Hyperborean》灵感来自于一则北欧极地先民的远古传说，因此专辑的民族地域色彩浓重，而乐手间的演奏亦如北国的寒风般冷酷，是名副其实的“冷爵士”。
还有像乌克兰钢琴手Misha Alperin、冰岛小提琴手Ereur Gunnarsdottir、当代爱沙尼亚音乐之父的Heino Eller等人的专辑，都透着一种冷冰冰的调子。至于ECM的王牌——挪威萨克斯风手Jan Garbarek“冰山美人”般的吹奏，激昂而富穿透力，更把ECM的冰冷特质表现得淋漓尽致。
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