张惠妹这张专辑来得巧，接住金曲奖，唱片厂牌这些不是话题的仅有话题，当然这话题仅限于还在追听流行音乐的听众之间。在世界杯的热潮里面这一小撮人还在谈论的唱片，会是怎样?大约他们可能好奇的起点，是想看台湾最多人承认的演唱者，在最高自由度的创作空间里，用几乎台湾最一线的音乐资源和制作水准可以做出一张怎样的专辑。可来得巧，不等于来得好。
答案就在这里。这张专辑的情形简直和金曲奖一模一样，它是割裂的。《偏执面》有它独特的词曲配置。某些搭配无疑是新鲜的。不是说词曲作者的组合多么令人惊喜，而是某些说辞，某些修饰的确跳出了陈词滥调的框框。可惜，这样的新鲜感并没维持太久。从《狗》开始，词曲走向就逐渐变得奇怪。从雅到俗不说，还从含蓄到露骨，到真的应了“偏执面”这个名字。
与好坏参半的歌曲质素割裂的，是全碟心不在焉的编排及演唱。整张大碟的编排，或从气氛着手，加入情绪化的编曲，最后却沦为张惠妹嗓音的背景音，颇有ambient的意思;或者，搭建起诡异的舞曲，在蔡依林( )和谢金燕之间，摸索着自己的位置。《跳进来》可以算是整张专辑抛物线的顶端，它扭转了前半张的沉闷印象，却没能拯救后半张无厘头的快板阵营，即便歌曲写得有板有眼，也无法让听众享受其成。这些律动不足，也不吸引人的编曲，不知是否受了人声部分的拖累，因为至少单从字面和旋律来看，至少有五六只歌曲不至于沦落到如此乏味的地步。
至于张惠妹的演唱，是由来已久的迷信。这位两夺金曲奖最佳女演唱人的歌手，几乎是台湾国语音乐界最引以为豪的声音。但这样的褒奖在《我要快乐》之前可以说见仁见智，在《Star》专辑颇有争议，尚算有可取。之后便惨不忍睹。假如《阿密特》和《你在看我吗》两张专辑借助人们的回忆和想象力还可以 成歌姬戏份，《偏执面》几乎连想象都苍白了。软绵绵的人声部分，毫无弹性，毫无张力，毫无情绪。通稿内大篇幅讲述录音全在情绪变化的故事，到了录音室版本，似乎都被录音软件剪辑走了。曾几何时，张惠妹是可以驾驭快歌的。但从《永远的快乐》开始，这种能力别说正常发挥，连出现都没出现过。
庾澄庆可以自嘲他的大碟没有入围金曲奖，但张惠妹容不得一点否定。《真实》和《阿密特》之间的怨气，她全数在金曲领奖台上奉还给了否定她的人。是，这大概也是大部分电视观众的逻辑：一个有音准，能唱高音低音的人怎么就不会唱歌了呢?最后交出的这张大碟就可以告诉你，歌可以这样被唱坏。
而面对台湾的唱将标签，相信没有任何一个制作人现在敢对张惠妹说，“你这里唱得不好。”她拥有一切掌控权，凌驾所有资深或新晋制作人，不过她对音乐的鉴赏力，也真的可以凌驾其他人吗?这也和金曲奖有些类似。艺人可以颁发自己入围的奖项，甚至可以颁发给自己。歌手无论自己有无资质，都可以担任专辑A&R的职位，甚至制作人的工作。这在整个华语音乐界都屡见不鲜，甚至是八成华语烂唱片的源头所在。任人唯贤，举事避嫌。华语音乐能做到这两点吗?《偏执面》做不到，这恐怕就是它最大的偏执所在。而更悲哀的，莫过于金曲奖恐怕还得让这张专辑入围甚至得奖，再找出一大堆颁奖的理由。是的，我们的华语流行音乐，就活在这样自我麻醉的偏执里面。
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