中新社 武汉3月2日电 题：国家级非遗黄梅戏传承人杨俊：让老戏常演常新
中新社 记者 马芙蓉
全国人大代表、国家级非物质文化遗产代表性项目黄梅戏传承人杨俊最近格外忙碌。她耗时4年打造的新创黄梅戏《舞衣裳》，正在进行最后排练、修改，预计4月搬上舞台。
《舞衣裳》主要讲述唐朝贪官元载与妻子的故事。杨俊近日受访时介绍，《舞衣裳》聚焦反贪，虽是古装戏，但表达的却是时代主题；其文辞更为典雅，与传统黄梅戏通俗易懂风格有所区别。
“老戏常演常新，这是我们不变的追求。”从艺40多年，杨俊致力于创作“好听好看”的黄梅戏。
杨俊祖籍安徽，12岁考入安徽艺术学校(现为安徽艺术职业学院)学习黄梅戏，曾获中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”、中国文化艺术政府奖“文华表演奖”等奖项。如今，她是湖北省演艺集团艺术总监、湖北省戏剧家协会主席。
“黄梅戏由民间采茶调发展而来，唱腔像人说话一样自然，即使是普通人也能随口哼上两句。”杨俊说，唱腔是黄梅戏区别于其他剧种的最大特色，也是其成为中国五大戏曲剧种之一的重要原因。因此，求新求变过程中，她坚守纯正唱腔，在剧本思想性、艺术性及舞台样式上下功夫。
她曾以湖北利川民歌《龙船调》为创作灵感，配以土家族服装、吊脚楼、摆手舞、“毛古斯”舞蹈及哭嫁等民俗风情，创作了黄梅戏《妹娃要过河》。该剧被业内人士誉为“鄂派黄梅戏的里程碑”，获文华奖“优秀剧目奖”等奖项。
“时代在进步，戏曲要走深走远，离不开当代表达。”在杨俊看来，当代表达既包括现代创意技术、表现手法等外在形式，也包括当代价值观的注入。
黄梅戏三大经典之一的《罗帕记》是在传统忠孝节义、“三从四德”道德体系基础上构建起来的。改编过程中，杨俊和主创们在保留故事内核及戏剧冲突基础上，重新梳理调整结构、唱词，并将大团圆结局改为开放式结局，彰显女性自省、自立、自强的现代意识。该剧首演后，同样收获好评。
“黄梅戏是我生命中不可分割的一部分。”连任三届全国人大代表，杨俊多次从人才、资金保障等方面，为推动包括黄梅戏在内的地方戏曲发展鼓与呼。而随着戏曲进校园的深入推进、媒体报道力度的增加，喜爱戏曲的年轻人越来越多。
杨俊表示，近年来，借助现代创意和科技，《唐宫夜宴》《只此青绿》等一批优秀传统文化节目频频出圈，吸粉无数。这让她看到了传统文化当代演绎的更多可能，也坚定了继续求新求变的信心。
早在2016年时，她曾带领剧院同事跑遍湖北各地，挑选了158名“戏苗子”。如今，经过5年中专、2年大专的培养，这群孩子已在今年年初进入院团实习，成为湖北戏曲发展“后备军”。
“从他们身上，我看到了对戏曲的热爱、敬仰，感受到了戏曲的春天。”杨俊期待，年轻力量能带给黄梅戏更多创新、更多关注。( )
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