“我们都面临着一个十字路口:要么艺术只与艺术对话,要么艺术介入社会,杨烨炘选择了后者作为唯一的救赎形式,以恢复人类和人性本身的价值”。艺术家杨烨炘(Forest Young)罗马个展近期开幕,意大利策展人Alessandro Masi 表达出对这位中国知名艺术家高度的文化认同。
这是意大利著名画廊尤利斯画廊(Ulisse Gallery)首次为中国艺术家举办的个展,此次展览作为尤利西斯画廊成功展览季的收官之作,是其长久策展计划中的一颗明珠。尤利斯画廊创始人Carlo Ciccarelli 表示:“这次展览为罗马带来了国际上的多元创新,并让我们的城市成为不同现实和思想碰撞的汇聚点,非常激励人心。”
中国的当代艺术,以及它的经济、工业、社会现象,正不断地增长、发酵、演变和繁荣。这些成果将通过罗马尤利西斯画廊于2024年10月21日至11月16日为艺术家杨烨炘(Forest Young)举办的专题展览《TRACES OR TRACK》得到体现。该展览由意大利但丁协会秘书长、艺术评论家兼历史学家Alessandro Masi 策展。展览将展出这位1973年出生于中国东海浙江台州的艺术家的作品。杨烨炘(Forest Young)现居上海,曾连续五年获得戛纳“狮子奖”,并斩获了超过250个国内外奖项。他是中国最著名的广告公司之一天与空的创始人,活跃在当代艺术和广告传播领域。
作为多个行为表演的作者,Forest Young在当代环境、人工智能、营养不良、和平与对话等话题上具有极高的敏感性和表达力。Alessandro Masi 在展览目录中写道:“Forest Young这些年创作的作品深深打动了我。他在道德层面上所传达的内容,无论是方式还是主题,都令人感同身受。他的艺术具有很强的挑衅性,但这正是他的目标,也是当代艺术的目标。”
此次呈现给罗马民众面前的杨烨炘个展《TRACES OR TRACK》,共展出艺术家20多件经典作品,除了“痕迹”系列,“不说话”系列,“粮食”系列外,杨烨炘还带来4件新作品,艺术家将继续延续其经典的艺术符号“鞋底”,深入探讨“鞋底”世界观。
关于中意文明的未来对话,杨烨炘推出装置艺术新作《人类的文明能走多远?》,这是一组通过时间与鞋底的结合,探讨人类文明脆弱性与可持续性的艺术作品。作品由两个巨大时钟组成,一个时钟的刻度是由普通意大利人的鞋底构成“罗马时间”,另一个时钟的刻度则由一个普通中国人的鞋底组成“北京时间”。通过这些普通鞋底,作品折射出两国从古至今文明发展的艰辛历程,同时思考人类文明在当前动荡的世界中是否能够持续。
每一只鞋底象征着脚步,代表了个体在历史中的行走,也象征着国家的前行。意大利的鞋底承载着这个国家几千年来的文明积淀,从古罗马帝国到文艺复兴,意大利在艺术、科学、建筑等领域的卓越贡献,仿佛通过这些普通人的足迹得以呈现。然而,作品并不仅仅是为了颂扬这些成就,它更是一个提醒——随着当今世界冲突的增加,社会动荡、环境危机以及人类彼此间的对抗,文明的持续性变得愈加脆弱。这些鞋底在时钟上无声地旋转,提醒观者,人类所创造的辉煌文明,在时间的流逝面前,可能只是短暂的瞬间。
中国的鞋底刻度则象征着这个东方文明从古至今的延续。从丝绸之路到当今全球化的经济合作,中国的足迹无处不在,证明了其在历史中留下的深远印记。然而,这些脚步也带出了同样的问题:在这个充满危机与冲突的时代,文明的延续还能走多远?鞋底的旋转,是时间的流逝,也是文明的轮回。正如中国和意大利一样,其他国家的文明也曾走过辉煌与衰落的轨迹。
杨烨炘希望观者去思考:在人类的历史长河中,我们的文明能持续多久?我们所走过的路,将在时间长河中留下怎样的印记?鞋底的痕迹不仅仅记录了过去的足迹,它们也预示着未来的脆弱性。在这个充满挑战与冲突的人类世界中,中华文明和意大利文明如何继续前行?《人类的文明能走多远?》通过这些鞋底和时钟,向观者发出一个关于时间与文明的深刻提问。
另2件作品《 我留在这个世界上的痕迹》发生在2024年全球洪水大年的时代背景下,艺术家杨烨炘前往洪灾现场,收集了一批受灾群众遗留下的物品,并以此为基础,创作出油画《 我留在这个世界上的痕迹》系列作品。艺术家分别以一只巨大的鞋底为视觉中心,再随意的拼贴上几个灾后遗留下的童鞋、旧牙刷、瓶盖等现成品,让观众去感受人类在面对自然灾害的无力感和孤独感,颂扬各国民众可歌可泣的抗洪故事,也借此向观众提问:“我们为这个世界留下了什么痕迹?”
作为中意文化交流的组成部分,杨烨炘个展《TRACES OR TRACK》展示了中国当代艺术的新面貌,吸引了众多意大利观众前来观展,大量媒体前来报道。开幕式当天,无数观众给予艺术家高度评价。“伟大的艺术,这是每个国家都看得懂的艺术!”这是其中一位意大利观众给这位中国艺术家最中肯的评价!
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